演员李沁
说到青年演员李沁，大家可能会想到她出演的《红楼梦》《庆余年》《白鹿原》等影视作品。在年轻演员当中，李沁身上具有吸引人的独特气质与典雅之美。李沁毕业于上海戏剧学院附属戏曲学校，专攻昆曲闺门旦，曾被老师评价为三十年难出一个的闺门旦演员。自幼学习昆曲的经历使李沁拥有了独特的气质，这成为她之后从业道路上的宝贵财富。昆曲为什么能培养出人独特的气质呢？这是因为昆曲本身就是美的化身。
一、语言之美柳梦梅和杜丽娘初见时的场景是这样的：“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。小姐，和你那答儿讲话去。那边去？转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。秀才，去怎的？和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言。”
杜丽娘思念柳梦梅的景象是这样展现的：“几曲屏山展，残眉黛深浅。为甚衾儿里不住的柔肠转？这憔悴非关爱月眠迟倦。可为惜花，朝起庭院？”
这一句一顿，流淌出的是似水的温婉和爱情最美好的样子。沈宠绥在《度曲颂知》中曾这样赞美昆曲韵腔：“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都展现得淋漓尽致，檀板慢拍中，那万种风情让人心魂摇曳，神思悠然。
如花美眷，似水流年
二、服饰之美昆曲服饰可以称之为一门艺术，它基本沿袭了明代的风格，又吸收了清装、旗装的服饰特色，同京剧服饰差异不是很大，是以红、白、蓝、黄、黑、紫、粉等颜色为主色，色彩十分鲜艳热闹。昆曲服饰的颜色与我们正常生活中所见的略有不同，红色是枣红，黄色是明黄，黑色是偏暗的黑，白色是淡的五彩，绿色则为深绿与粉绿，蓝色是靛蓝，紫色是灰紫。
传统的昆曲服饰在刺绣、盘扣等的运用上也是炉火纯青，在针线运用方面，追求的是以极为精确的角度构成近乎完美的图案，不过度追求艳丽，追求的是“雅”和“韵”，雅和韵基本体现在传统纹饰如龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等等意象上。
昆曲服饰细节展示
昆曲的服装正如同它的脸谱和表演，都不是写实的，而是远离真实生活，追求虚拟艺术，从而展现很强的形式之美。戏曲舞台上所展现的穷书生，是穿着体面的，并非一身穷酸气，反而有一种超脱世俗的书生气。大家闺秀的小丫环，穿得也并不寒酸，反而干净整洁光鲜亮丽。至于才子佳人、帝王将相的服装，更是美轮美奂。他们的服装是似是非是，重点追求形式美。
戏曲可以综合运用多种艺术手段，来创造优美的舞台意境，而服装是创造优美舞台意境的重要手段。戏曲服装堪称是“穿在演员身上的布景”，这种画面的意境美，乃戏曲独有。戏曲服装的美，让人为之倾倒，它之所以这样美，是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的戏剧。
服饰中的细节，如扇子上、腰巾子上面的花草，笛子的颜色等，也会和衣服进行整体搭配。仕女的衣服设计的是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明，这样更符合小丫鬟干练的性格。大家闺秀一般为下身宽裙，因为这样更符合大家闺秀端庄静雅的气质。戏曲服装的此种设计，清晰地展现了体型美和体态美。
春香和小姐杜丽娘服饰对比
三、角色之美昆曲中角色的美在于角色的丰富性与多彩性。
五旦：一般是扮演满15岁已经及笄的淑女，或者是待字闺阁的千金小姐，所以又称“闺门旦”，例如《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。有时一些有着江湖豪情的侠女也由五旦扮演，例如《玉簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙、《双红记》中的红绡等。
巾生：又叫“扇子生”，也叫“儒生”，一般扮演的是青年男性，通常是头戴方巾，手持折扇的形象。就如《牡丹亭》中的柳梦梅。
五旦和巾生
老旦：一般是扮演老年女性。在旦行中，老旦是被专门单独划分出来的，是和其他诸门不相通的细家门。代表有《荆钗记》中的王十朋之母、《精忠记》中的岳母、《红梨记》中的花婆等。
六旦：又叫“活泼旦”，通常带有喜剧色彩，例如《牡丹亭》的春香。
青春活泼的六旦
四、手法之美戏曲最显著的特征就是虚拟化，这也是最具中国特色的。在一场戏曲的表演中，虚化手法的应用十分普遍，通常需要虚化背景、道具和那些难以用舞台完美展现的人或物等等，同时空间和时间的复杂变化也需要通过虚化来演绎。这一系列虚化操作与西方戏曲大不相同，正因如此，才展现了独特的中国魅力。
在传扬了几千年的中国传统文化当中，“虚”文化占有很重要的地位。在谈到做人时，长辈们通常教导我们要谦虚、虚怀若谷，把自己放低才能学习别人的长处。中国古代的用兵之道，最高境界是达到虚虚实实、真真假假，难以分辨。中国人讲究含蓄，写诗绘画都不讲究完全真实的描写，而是进行虚化留给欣赏者想象的空间。这种表达美的方式，已经深深地融入中国人的血液，这是只有中国人才能懂的魅力。
虚化之美
五、情感之美戏曲通常描写的都是人物故事，不仅仅有展现平民百姓日常生活的故事，还有十分浪漫的才子佳人爱情故事，此外当然也会有血雨腥风的帝王将相故事和一系列奇闻异事等等。艺术都是取材于现实而高于现实的，一场场戏曲的表演，都是对经典历史的重现。看过一幕幕戏曲，我们仿佛穿越回到古代，去欣赏相隔几千年的日常生活之美；我们仿佛完整地经历了才子佳人从相识、相恋到相知的过程，惊叹于他们冲破世俗的勇气，惋惜于他们被迫分离的痛苦；我们仿佛身临其境置身于朝堂之上，感受权利争夺的血雨腥风……一番游历下来，我们情感变得丰富，思想也受益颇多。
文史君说联合国教科文组织在2001年公布首批“人类口述非物质文化遗产”，19项非遗昆曲名列第一。昆曲，自从诞生就不凡，它的发源地是曾经孕育过明代四大才子的江南地区。深受江南士大夫文化熏陶的昆曲，从一诞生就流淌着“清赏”“高雅”的高贵血统。明朝时期，昆曲不只在其发源地昆山、苏州、上海一带风靡，在北京、天津等北方地区也制造过万人空巷的场景。昆曲影响着全国各地的剧种，包括国粹京剧。时至今日，流行文化充斥着大街小巷，积淀了600年的文化经典却无人问津，这种现象值得我们反思。
参考文献汤显祖：《临川四梦》，中华书局2016年版。
骆正：《中国昆曲二十讲》，化学工业出版社2017年版。
沈家庄：《心血浇灌牡丹红——沈丰英昆曲表演艺术魅力及成因初探》，《中国戏剧》2008年01期。
黄丽珠：《青春燃亮典雅——青春版<牡丹亭>在传统昆曲上的继承与创新》，《艺术百家》2011年06期。
王琳娜：《昆曲<牡丹亭·惊梦>唱腔探析——兼对现存主腔论点的商榷，交响》，《西安音乐学院学报》2012年04期。
（作者：浩然文史·河南师大春秋学社）
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