网站首页 / 情感 / 正文

郝邵文资料(郝邵文释小龙演的电影)

时间:2022-04-01 23:15:32 浏览:47次 作者:用户投稿 【我要投诉/侵权/举报 删除信息】
郝邵文资料

打死也想不到,出道30年后,赵文卓成为了“喜剧人”。

在刚刚收官的《披荆斩棘的哥哥》中,他以总人气第11、小组第5的成绩顺利成团,时隔30年再度“出道”。

在很多人印象里,赵文卓应该是一个典型的打星。

自19***年出道伊始,赵文卓便靠着一身功夫打出名堂,比如《功夫皇帝方世玉》里的九门提督、《黄飞鸿之王者之风》里的黄飞鸿、《青蛇》里的法海……

郝邵文资料

图 | 19***年,赵文卓在《功夫皇帝方世玉》中饰演反派角色九门提督,并与李连杰共同演绎了一段极为精彩的打戏。

而在从影之前,他便已拿过多次全国武术比赛冠军,与李连杰的生涯轨迹极为相似。

所以最初很多人都将其视为“李连杰接班人”,后来却由于种种原因逐渐淡出大众视野。

直到最近,因为性格上严肃又可爱的“反差萌”,他终于迎来了翻红。

最经典的,莫过于初舞台时,硬生生把一首《流星雨》唱出了“流星锤”的感觉,凭一己之力包揽了弹幕最多的哈哈哈。

那咬着后槽牙唱情歌的模样,谁见了不得惊呼一声“正道的光”。

郝邵文资料

图 | 源于综艺《披荆斩棘的哥哥》—— 赵文卓

在演艺圈浮浮沉沉这么多年,几经起落,当年豁出性命拳拳到肉,也就为他赢得个“李连杰继承人”的虚名。

而现在,一个“喜剧人”形象,反而让他轻易出圈,吸粉无数。

多少有些唏嘘。

一个曾经荣誉满身的实力打星,再次出现在我们眼前,一身功夫却早已无处施展。

曾经风靡全球的中国武打片,好像也已经淹没在时代的浪潮之中。

曾经那一个个鼓舞过好几代人的名字,也终究要被人淡忘了。

郝邵文资料

图 | 1995年,赵文卓在拍《金玉满堂》时认识了张国荣,此后两人成为挚友。张国荣曾评价赵文卓:“赵文卓为人太正直,也不会讲话,经常得罪人,其实不太适合娱乐圈。”

郝邵文资料

早年间,成龙曾表示,在打星之中,自己最看好两个接班人:一个是吴京,另一个就是赵文卓。

如今这两人,一个转身拥抱主旋律,一个则近乎“透明”,直到最近才回归大众视野。

相同的,是他们都成了网友们爱用的表情包。

不是说这样不行,只是回头看去,难免有些怅然若失。

曾几何时,武打片与武打明星,几乎是一个足以代表中国文化的符号。

而现在,你随便打开一个视频网站就会发现,真正意义上“好看”的武打片,始终还是那么几部。

无论电影,还是电视剧,职场、校园、悬疑、喜剧……不管什么类型的片子,都在源源不断地冒新人,但下一位打星在哪?

我实在想不到。

郝邵文资料

中国人的武打情结,可以追溯到1928年。一部《火烧红莲寺》,点燃了剑光侠影的第一把火。

世界电影史自此多了一个极富中国特色的电影类型——武打片,或者叫功夫片。

彼时国人正处于1927年大革命失败后的压抑与愤懑之中,而《火烧红莲寺》点起的这把火,正好给了他们一个宣泄、排解心中积郁的出口。

在往后的短短4年间,仅上海一地,就播出了250多部同类型电影。

这时候的武打片,主要还是以京剧为底子,讲究的是一板一眼的套招。以今日眼光来看远算不上精彩,可在当时却已实属难得。

郝邵文资料

图 | 《火烧红莲寺》剧照

当然,真正让武打片走出国门的,还是李小龙。

1971年,李小龙在被如日中天的邵氏影业拒绝之后,以7500美元的身价转投小公司嘉禾,老板还承诺“满足李小龙的一切要求”。

于是,《唐山大兄》横空出世,一举打破香港历史票房纪录,并在世界各地都引起轰动。

中国武打片,自此开始风靡全球,迎来了黄金时代。

1972年的《猛龙过江》,更是打破了东南亚几乎所有地区的票房纪录,其中最精彩的一段打戏,被美国武术界权威杂志《黑带》评为“十大教科书式打斗”的NO.1。

郝邵文资料

图 | 1972年,由李小龙自编自导自演的《猛龙过江》,是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。

李小龙的电影一反传统的模式化打戏,而是强调迅猛有力,出其不意。

看惯了传统套路的人们,忽然眼前一亮,“原来打戏还能这样拍!”

可惜天妒英才,1973年7月20日,李小龙因病去世,年仅33岁。

一个时代轰然划下句号,武打片进入了一段低迷期,直到成龙出现。

最初他也是被当成李小龙接班人来培养的,但一直掀不起什么水花。

于是他开始着手转型,与袁和平合作推出了《蛇形刁手》和《醉拳》系列,将功夫与喜剧结合,结果大获成功。

中国武打片,自此进入了功夫喜剧时代。

郝邵文资料

郝邵文资料

在成龙带领着香港电影走向复兴的同时,内地也出现了一名功夫天王——李连杰。

1982年,李连杰主演的《少林寺》创造了中国电影史上的一个奇迹。

在那个票价一毛钱的时代,《少林寺》的票房达到了1.6亿,并在日本、韩国等地都打破了历史票房记录……

那时候,内地刚刚迎来改革开放的春风,人们的精神文化娱乐还很匮乏。尤其是电影方面,太需要一部电影来撑场面。

***体委对这部片子也高度重视,直接对制片人说:“你们可以随便在体系内挑选自己想要的演员。”

所以,《少林寺》里才能集齐那么多的武术大师。

郝邵文资料

图 | 1982年,李连杰通过《少林寺》一战成名,并引发继李小龙之后的“第二次全球武术热”。

《一个人的武林》中,王宝强有句台词:“谁能想到,戏子的功夫不是演出来的。”

在那个特效尚不发达的年代,中国武打片能风靡全球,靠的就一个字:真。

功夫真,打斗真;拍电影的人,那颗心也足够“真”。

以《少林寺》为例,整个演员班子都有着实打实的武术底子。李连杰不必多说,各大武术冠军奖项拿到手软;饰演师傅的于海,在50年代就是一名武术运动员;计春华曾是浙江武术队的一员,于承惠十九岁就拿了青岛武术全能冠军……

导演张鑫炎对于打戏的第一诉求,也是真实。计春华后来曾回忆:“当时根本没有动作指导,拍谁的镜头谁自己设计动作。每次导演告诉你需要打多长时间,从哪儿到哪儿,就开始准备,然后用录像机拍下来回去分镜头。”

正因为大家都是武术出身,所以《少林寺》里才充斥着大量中长镜头的打戏,而非频繁的镜头转换与剪切,真正让人过足了眼瘾。

这也是从前的武打片最迷人的地方,无论李小龙、成龙,还是李连杰、洪金宝……每一场打戏,底子里都是实实在在的真功夫。

郝邵文资料

图 | 李连杰

在那个好莱坞统治下的电影时代,中国武打片是极少数能与之抗衡的存在。

据说当时美国青少年的房间里,大都挂着两张海报,一张是代表他们性启蒙的艳星,而另一张就是李小龙。

甚至于南斯拉夫内战期间,信奉天主教的克罗地亚人和信奉伊斯兰教的波斯尼亚人,在解除敌对状态后,决定在波黑南部的莫斯塔尔城竖立一座新的和平纪念碑。

经民意调查后发现,李小龙是唯一被双方共同尊重的人,他们视其为团结、正义以及和平的象征——“我们将永远是穆斯林、塞尔维亚人或克罗地亚人,但我们有一个共同点,那就是李小龙!”

于是,莫斯塔尔城树立起了全球第一座李小龙雕像,比香港还要早。

直至疫情发生前,每年都有不计其数的外国友人,不远万里奔赴中国,去少林寺、武当山等“武林圣地”拜师学艺。

郝邵文资料

图 | 2019年9月29日,河南嵩山少林寺内,“文化部第七届少林功夫非洲学员班”结业典礼演武现场。

这种影响力,靠的都是昔日一代又一代的武打人们,一拳又一拳扎扎实实打出来的。

郝邵文资料

为了凸显那一份“真”,他们也从不避讳“险”。

比如成龙,跳楼、跳海、跳车……在他的电影里都是常规操作。

《我是谁》里的惊天一跳,至今仍为人津津乐道,反复观摩。

郝邵文资料

图 | 在《我是谁》中,成龙为了拍出效果,甚至没有用任何防护用具,以血肉之躯贴着21层高的大厦急速下滑。这个动作也获得了吉尼斯世界记录“最危险动作镜头”。

还有《杀破狼》里,吴京和甄子丹的那一场巷战。

为了那短短的45秒镜头,甄子丹打断了四根棍子,每一棍都结结实实地打在吴京手臂上,吴京连刀都拿不稳了,却还是咬着牙硬扛。

后来有朋友跟吴京说:“那段拍得真好,你所有的仇恨全写在脸上了。”

而吴京打趣回应道:“哥们,因为那是真疼。”

郝邵文资料

图 | 《杀破狼》上映那年,吴京31岁,甄子丹42岁。据说剧本里原本没有这段戏,是甄子丹极力要求才加上的。转眼16年,两个人都在各自的道路上走了很远。

前段时间上映的纪录片《龙虎武师》,更是深度还原了那个时代的武打行当。

龙虎武师,也称“武行”,通常指武打替身。洪金宝、成龙、林正英、元华、元彪、钱嘉乐……他们最初都是武行出身。

大部分武行都是出身贫苦的穷孩子,为了混口饭吃,他们什么都肯去做。

同时,由于彼时香港动作电影正值巅峰,整个行业极度内卷。为了证明自己,他们更是不惜豁出性命。

甄子丹就曾说道:“为了表现你是功夫界最牛的,你会做很多傻的事情。”

《情逢敌手》中有一幕,甄子丹需要穿过擂台周边的绳子飞出去,撞在3米外的一道墙上,然后再摔到地上。

开拍前导演问他:“需不需要穿护甲?”甄子丹很是霸气地拒绝了。

结果,拍了3次之后,他直接晕了过去。

郝邵文资料

‍‍而最危险的,莫过于洪金宝的《龙的心》。

电影最后一幕,要求8个人同时从7楼跳下来,周围还要伴着爆炸。

开拍前,爆破师都紧张得不敢按下按钮,瑟瑟发抖地和导演说:“要不你来按?”

后来爆炸一响,8人一跃而下,重重地摔到地上铺满的纸箱上。

导演第一时间喊出声的,不是“CUT”,而是“救人!”

当时很多片场的门口,天天停着救护车,随时准备救人。

这就是那个时候武打行当的日常,无数武行搏命般的付出,才换来了香港武打电影的辉煌。

郝邵文资料

图 | 《龙的心》最后一幕,当时有好莱坞的人前来探班,被吓得目瞪口呆:“这样你们也敢做?这个动作谁做谁死啊!”

那是中国武打片最好的时代。

而最好,往往也就意味着绝唱。

时代的脚步一刻不停,当时间迈入90年代后期,一切都变了。

郝邵文资料

1997年的***金融风暴,使各行各业都陷入了动荡,电影市场更是首当其冲,全面低迷。

郝邵文资料

到了1998年,一部《还珠格格》开创了宫廷剧的新时代,随后播出的《情深深雨蒙蒙》、《又见一帘幽梦》等剧,则进一步带起了国内言情剧的风潮。

同时,随着人们的娱乐需要日益多样,武打片处境愈显式微。

赵文卓感受到了这种变化,于是在2000年后转战内地,从大屏幕走向了小屏幕,最初凭借着《风云》、《至尊红颜》等武侠剧也赚了一些名气,可惜好景不长。

而吴京在2003年选择港漂,则无疑是妄图“逆天改命”。结果我们也看到了,真正让他成功的,还是军事题材的主旋律电影。

还有同样曾被视为成龙、李连杰接班人的释小龙,今年不过33岁,正值当打之年,却已陷入无戏可拍的尴尬境地,只好退居幕后,转行当起了动作指导。

传统的硬桥硬马的武打片,已经不再被市场欢迎了。

郝邵文资料

图 | 1994年上映的《旋风小子》,是释小龙出演的首部电影,那一年他6岁,郝邵文4岁。如今两人似乎都早已被人遗忘。

此外,技术、特效方面的进步,也进一步压缩了传统功夫的生存空间。

2004年,周星驰的《功夫》在市场全面低迷的情况下收获过亿票房,成为了当年的票房冠军。已经证明了,光靠特效也能拍出叫好叫座的功夫片。

虽然影片中不乏梁小龙、元华、元秋等实力打星加盟,但他们的武术功底都已成了陪衬,特效才是真正吸引观众的点。

2019年第五届成龙国际动作电影周闭幕式上,成龙亦曾感叹:“以前的动作一定是要由真人来完成,现在很多都用电脑,几乎什么都可以做到。”

那些拳拳到肉的动作,也终于被眼花缭乱的特效取代,传统的武打场面已经无法满足现在的观众,他们更喜欢的,是飞天遁地、三头六臂。

郝邵文资料

图 | 源于《晴雅集》—— 邓伦

技术的进步固然是可喜的,但曾经群星荟萃的武打行当,也真的黯淡了。

回头看去,洪金宝今年69岁,成龙67岁、李连杰58岁、甄子丹58岁、赵文卓49岁、樊少皇49岁……

哪怕是最年轻的的吴京和张晋,也都已经47岁了。

早在2012年,拍完《十二生肖》后,成龙就时常感叹那是自己最后一次“搏命拍电影”;2019年《叶问4》上映,给这一系列画下了句号,甄子丹亦说:“我觉得解脱了。”

他们真的打不动了。

曾经的“东方好莱坞”已成往事,哪里还有下一个打星?

不由想起洪金宝在一场“名家讲座”上所说的:“我们都已经老了,年轻人看不到希望。”

早些年,市场上还会讨论下一代“打星”会是谁?而现在,“打星”这个词早已消失在了日常视野里。

郝邵文资料

郝邵文资料

后继无人,就是中国武打片的现状。

当今社会对于演员的要求,是很宽容的。

从前的武打演员,大都要先凭本事打出个名堂来,才有机会走上成名道路。

而现在呢?坐享流量红利的明星、爱豆,不必费那么多功夫去熬,临时学一学套路,实在不行就找替身,自己随便露个脸,后期在电脑上一通操作便可迅速出片。

效果如何?有了流量保障,自然也就不愁没有票房或者收视率;至于专业与否,那好像已经是上个世纪才需要考虑的问题了。

翻一翻近几年来的***剧,大多数打戏部分几乎可以用“惨不忍睹”来形容。

从前的打戏追求的是“真”,而现在呢?似乎是“慢”。

郝邵文资料

图 | 2019年播出的《新倚天屠龙记》,豆瓣评分至今只有5.8,网友称其为“慢动作佳作”。

镜头拉近,缓慢定格,气息沉重,时间凝滞……这似乎已经成了目前***剧里通用的打戏套路。

不断切换的镜头、忽明忽暗的画面、支离破碎的动作,再加上时不时冒出来的慢镜头与回放……与其说是打戏,不如说是ppt。

也许导演组是想通过这种方式提醒大家:此处高能,打戏炸裂,听懂掌声。

可我翻来覆去,横看竖看,也就看出一个“烂”字。

2019年播出的《新倚天屠龙记》,就因为滥用慢镜头而被网友疯狂吐槽:“50集的剧情如果调个正常速度打架,或许可以直接省十集。”

导演蒋家骏都被骂到发微博道歉:

郝邵文资料

不由想起成龙在拍《A计划》续集时,给张曼玉和关之琳也设计了惊险的动作场面。

两个大美人虽然怕得眼泪都掉下来了,但还是乖乖爬上高楼,做好准备。

放在今天,你很难指望哪个当红小鲜肉,愿意去吃这种苦。

毕竟,靠着“比心、瞪眼、组CP”就能赚钱,谁还愿意拼命“跳楼”呢?

整个时代都在进步,但有些东西,是技术永远也不能替代的。

那就是真正想拍好一部作品的心。

大多数观众对于真正用心去拍的作品,也依然愿意买账。

今年7月底,《怒火·重案》上映的时候,很多人都是带着满满的情怀去看的。

虽然影片里的打戏,也只能算是中规中矩,但这并不妨碍他们去赞美这部电影:

郝邵文资料

人们怀念的,或许是那个属于打星的黄金年代。

也许我们很难再看到纯粹的武打片了,但人们追求刺激、火爆场面的热情从来没变。

广义上的“打戏”也不会真正消失,而是融入到各种各样的片子之中。

至此,我想起2017年的一部微电影《功守道》,参演阵容包括了李连杰、甄子丹、吴京等诸多实力打星,但他们都被打倒了,无一例外。

而电影的主角,是马云。

也没有多少观众去探究其中的打戏是否精彩,网络上最出圈的,是一组表情包:

李连杰被打倒在地,问:“你这是什么武功?”

马云回:“这就是金钱的力量”。

郝邵文资料

图 | 2017年11月12日,《功守道》上线优酷全网独播,三天点击量超1.27亿。而新京报发文质疑:审美崩塌的年代,要做什么样的“功”,才能“守”住自己想要传达给受众的“道”?

郝邵文资料

江湖不再,时代也早已经变了。

专业的武打演员,已再不是业界的刚需。

如成龙、李连杰这样的“宗师”级打星,也几乎不可能再有。

但现在的演员是幸运的,他们不需要太拼命,哪怕只是“准时”,也可以成为一个优点。

现在的观众也是幸运的,因为哪怕只靠特效与后期,也足以撑得起一部又一部商业大片。

只是一度住在几代人记忆里的中国武打片,它真的没落了。

我也依然很怀念,不止是那个年代的武打片,还有那个年代的人。

郝邵文资料

图 | 以洪金宝为核心的“洪家班”,成员包括林正英、曾志伟、彭于晏……

郝邵文资料

图 | 以成龙为核心的“成家班”

从前他们没有技术、没有特效、没有天价的报酬与福利,可他们都很“真”。

每一帧,每一幕,戏也真,人也真。

不靠“人设”,只看“功夫”。

谨以此文,纪念我们曾经真诚而炽热的年少。

参考资料

1.北京青年报丨《龙虎武师》:香港动作片最后的武林

2.大河网丨250名美国弟子拜谒少林寺 跪拜释永信学功夫

3.凤凰网丨82版《少林寺》是一代人的集体回忆

4.南国早报丨揭秘武侠电影兴衰:《火烧红莲寺》开创先河

5.新京报丨《功守道》 潦草浮夸守不住“功夫之道”

6.中国日报网丨电影《少林寺》:时代的烙印

郝邵文资料

版权声明:
本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人,因此内容不代表本站观点、本站不对文章中的任何观点负责,内容版权归原作者所有、内容只用于提供信息阅读,无任何商业用途。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站(文章、内容、图片、音频、视频)有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请发送邮件至353049283@qq.com举报,一经查实,本站将立刻删除、维护您的正当权益。