薛元明
“霜降”是秋天的结果一个骨气，虽属秋季，但已属终局，所谓残秋、晚秋是也。符合霜降季节最驰名的札帖，莫过于王羲之《奉橘帖》：“奉橘第三百货枚，霜未降，未可多得。”王羲之另有一件《霜寒帖》，也是在这个骨气留住的陈迹。
“霜降”是秋天的结果一个骨气，虽属秋季，但已属终局，所谓残秋、晚秋是也。秋风飒飒，秋雨连接，常常让人感触有丝丝凉意。地步里的稼穑，渐渐成果进仓。地面恢复成本质，常常发觉有些凄怆。放眼望去，那一株株宏大的各色树木，在秋风的腐蚀下，静静地耸立。枝杈和果子，从发育老练到落叶归根，一个又一个的循环。此情此景，不即是四序和人生的如实写真吗？
不许不说，就连落叶，城市和乡村也大各别。农村的落叶是一个进程。层层的树叶谁先熬不住冰冷和枯燥，谁就先摆脱牵制，纵身一跃，几度飘荡。都会的落叶不是如许，遽然起了疾风，前一每天还满树的绿叶，第二天一早，大街上的树都变得光秃秃，一如都会的快节拍。
清 忠清南道人《千字文》
读忠清南道人抄写的周兴嗣《千字文》，个中有句：“天下玄黄，世界洪荒。大明盈昃，辰宿列张。光阴似箭，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳。云腾致雨，露结为霜。”八大的字，很罕见到这种淳厚天职的，重要从集王《圣教序》和欧字化出，笔画瘦硬，有篆意。想开初，梁武帝萧衍曾命文艺随从殷铁石从王羲之书帖当选出一千个字，陈设成篇，动作启发熏陶材料，殷氏没有做到，年幼的皇子们学起来功效甚微。所以，萧衍便命周兴嗣从新“创造”。领了吩咐后，周兴嗣挖空心思，苦苦冥思，一夜之间将一千个王羲之的单字，编辑撰写成了传播千古的《千字文》。由于太耗心神，一夜皓首。这一千字中，唯一“洁”字反复展示。《千字文》不只是蒙学讲义，也是书法家最爱好抄写的实质。王勃《滕王阁序》中也有说起“霜”的句子：“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将领之武库。”“紫电青霜”是名剑，但不知如何的，遽然就想到唐太宗李世民“昭陵六骏”之一的“飒露紫”。“飒露”一词根源于突厥语，完备的含意是“勇健者的紫色高足”。好马融洽剑，不简单逼近，“冷若冰霜”。邓石如刻此印，真实做到了“印从书出”，笔致天然温柔，回味无穷。
清 邓石如刻“紫电青霜”
东晋 王羲之《奉橘帖》
符合霜降季节最驰名的札帖，莫过于王羲之《奉橘帖》：“奉橘第三百货枚，霜未降，未可多得。”大概是，捐赠上橘子第三百货枚，因为还未到霜降，不许多采摘。这种二行章法处置情势，是羲之行书的代办性面貌，虽聊聊数字，但用笔各各各别，点画精巧反复无常，有的方折，峻棱毕现，有的圆转，圭角不露，实则丰富，墨色湛润，神闲态浓，意趣充分，结体纵横离合，恰如其分，字字矗立，身形舒朗，书风安然纯洁。王羲之另有一件《霜寒帖》，也是在这个骨气留住的陈迹：“臣羲之言。霜寒伏愿，圣体与时御宜。不堪驰情，谨附承动态。臣羲之言。”这是霜寒季节发出的安慰，“谨愿圣体健康，甚为担心，谨以此函清楚您的情景”。片言只语，表示深长。
东晋 王羲之《霜寒帖》
东晋 王献之《送梨帖》
大概是爷儿俩心腹而情深吧，王献之有《送梨帖》相照应，一是“奉”，一是“送”，一是“橘”，一是“梨”，煞是有味：“今送梨第三百货，晚雪，殊不许佳。”道理是说，现送上梨子第三百货个，雪来得迟，气象不太好。此札笔路变革很大，“雪”和“不许佳”等字如金蛇狂舞，用的是大王的内擫法，“百、晚、殊”等字所用是本人的外拓法，显得肥厚丰满。从全篇来看，字形忽大忽小，字距忽宽忽窄，寥寥十一个字，创造出空灵意象。有道理的是，《送梨帖》中是“晚雪”，王羲之《快雪时晴帖》则是“快雪时晴佳”，句意相左，却不妨互证对比。
东晋 王献之《薄冷帖》
王献之尚有《薄冷帖》传世，收录在《淳化阁帖》第九卷。遽然观之，笔画瘦硬，字形纵长，全不类大令罕见作风，但实质读起来非晋人莫属：“薄冷，左右沈痼，仍旧功夫，岂宜触此寒耶。人生禀气，各有攸处，想示动静。”晋人碑帖妙在教常感，乃是昔人在油盐柴米中留住的片断，不用态度严肃的周旋，翰墨间方有罕见的实情表露。这是献之对心腹发出的安慰，交代寒天快来了，要提防足疾，不许受寒。担心之情，绘声绘色。笔路天然流利，简略领会，顺水推舟，顺其自然。一个“薄”字，立马不妨感遭到凉风扑面，微有凉意的状况，以至不妨设想出王献之谈话时“高冷”的格式。本来，王献之在人命的结果一刻，旁人问他今生有何错事和可惜，只说了一句，“不觉足够事，惟忆与郗家分手”。这句话记载在《世说新语》里，乃是结果的人生表露。魏晋风范，若无实情，究竟不过纸面作品。实情诗韵是魏晋风范的实质，使得书法充斥着个别精力。翰墨天性，皆以其人之天性为基础！
须要证明的，此刻很多碑本，像《书谱》和《散氏盘》等草、篆类皆难以幸免，大都在右下角加上解释，只然而有的是手写楷字，更多的是电脑印刷字，无疑妨害了完全上的行气和意象，变得冗余和分散，是谓“下策”。
唐 欧阳询《薄冷帖》
令人感触不料的是，欧阳询也有《薄冷帖》传世，字形并行不悖。即以字形的矗立和笔画的瘦硬而论，与欧字作风到是更加逼近，且右上角有“唐欧阳询薄冷帖”七个小字。那么，究竟哪个是真身呢？《淳化阁帖》有载，固然不会有假，但干什么会“撞钟”呢？很大概是欧阳询所摹传世，同声被辨别收录于各别碑帖，要不不会有如许好像的帖本展示。固然，除去欧摹仿的大概性除外，耳食之言也是生存的。辛丑霜降时令光临之际，让两帖见面，不妨有一个大概的确定。
唐代书法家给人的回忆大都是高官大僚，这在很大水平上由于唐楷所引导的。本质上，她们都是墨客，由于都是墨客。唐代墨客的身份简直没有任何控制。绝不夸大地说，大众都是墨客，以是才有唐诗之盛。杜牧以墨客的身份载入汗青，本来他也是一个翰墨精巧的书法大师，文华斐然，不拘绳墨。《宣和书谱》评杜牧书法“气格雄壮，与作品相内外”，言下之意，杜牧的诗文和书法作风极为一致。杜牧有独一的五言长诗《张好好诗》墨迹传世。唐大和九年特意为张好好所作，对她的不赋予无穷恻隐。个中有句：“旌旆忽东下，歌乐随舳舻。霜凋零楼树，沙暖句溪蒲。身外任尘埃，樽前极欣喜。飘然集仙客，讽赋欺相如。”该卷书用麻纸，创造十分精致。所用为硬毫，笔路劲健，变化处置用《书谱》之法，字形姿媚，颇多叉笔，乃其时特性。清包世臣评此卷：“用笔之法，见于画之两头，而昔人丰富猖狂令人不行企及者，则在画之中截。盖两头收支安排之故，尚有征象可寻；个中截之以是丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不许倖致。中实之妙，武德此后，遂难言之。古今书诀，俱未及此，惟思白有笔画中须直、不得简单偏软之说，虽非道出真际，常识固自各别。”包氏跋杜牧之《张好好诗》言其“大有六朝风度”者，恰是激赏个中截有丰实处地方。墨客和书法家之间，自然有一种血肉接洽，故有“翰墨”一说。“翰”是“文”，“墨”是“写”，“翰”在前，“墨”在后。品位《张好好诗》长卷之神韵，立马就会想到一千年后的“上海派”大师白蕉，字字句句风致风骚倜傥的心地，堪称一脉相承。
唐 杜牧《张好好诗》卷（限制）
唐法宋意，固然在确定水平上表示着“对抗”，换一个观点，两者何曾不是辩证一致的？法中蓄意，意中有法，由法及意，表意称职，过于讲究模范，不免板滞，过于夸大痛快，大概狂荡。惟有模范中见天性，天性中有模范的大作，才是上上之作。王羲之可臻于此境。从所有书法史可见，笔路的衰落以至精细化简直是不行制止的一个大趋向，后代可承王羲之衣钵者，颜真卿之后，便是米芾了。
宋 米芾《蜀素帖》（限制）.
米芾一生有“双壁之作”，且都在“元祐三年”，前有《苕溪诗选》，后有《蜀素帖》，分隔仅月余。《蜀素帖》由于特出的材料质量联系，风神独具，“刷”的特性获得充溢地展示和表现，通体笔路跳荡精制，笔致平静安逸，结体千变万化，终以纯真天然为旨归。《蜀素帖》公有八首自赋诗，个中《吴江垂虹亭作》写到了“霜色”：“平常五湖霜气清，漫漫不辨水天形。何必天孙支机石，且戏常娥称客星。”另有“断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼金破柑。好作白话诗继桑苎，垂虹秋色满东南。”个中“金”原是“霜”字。
唐 张旭《秋深帖》
传为唐代张旭所书《秋深帖》，与米芾有“迷惑之缘”——老米《书史》和《宝章待访录》中对获得此帖进程有精细记录，稍有收支，但有一点是共通的，即是进程颇费周折，由此看来米芾的爱好之情。
宋 米芾《张季明帖》
米芾《张季明帖》开篇写道：“余收《张季明帖》。云秋气深，不审实力复奈何也，真行相间，长史尘世第一帖也。”张旭字“季明”，说的即是这本帖。张旭《秋深帖》最早见于《戏鸿堂碑帖·卷七》。从完全作风来确定，当为元明人伪托的大概性更大。包世臣觉得是赵孟頫所临写，规则足够，挥洒不及。包说的有原因。此帖遗于晚明，宋不见刻拓，当是包世臣说宋临的一个启事。
元 赵孟頫《晚秋帖》
张旭有《秋深帖》，赵孟頫有《晚秋帖》，两人真是无缘。“秋深”和“晚秋”， 两字前后反常一下，道理似乎。但比较“霜降”和“霜降”，一是主谓短语，一是动宾短语。比拟之下，“霜降”较之“霜降”，少了诗意。墨客常将霜称作霜华、霜花，用在诗文中比方月色、白色鬓发和锋刃上的冷光。“霜降”中的“降”字是下降、落下之意。假如顾名思义，觉得霜也像雨、雪一律，是从天上飘落下来的，则大错特错。
赵孟頫的《晚秋帖》，实是给老头子弹道昇“捉刀”的一封家信：“道昇跪复婶婶夫人妆前，道昇久不奉字，不堪驰想，秋深渐寒，计惟淑履慰问”。骨气坚固，字形悠久，秀美圆活，畅朗劲健。赵氏信笔写来，偶尔忘情，署款时写成“孟頫”，察觉后忙又改成“道昇”。巨匠也是人，也生存“抄写的弹性”。即使如许，并未换纸从新抄写，蓄意掩饰，此刻还不妨看出涂改之迹。商量因为，一是昔人敬惜纸墨，二来也是蓄意给后代留住“一段韵事”。如许的详细，足见夫妇情深，想想也是够放荡的。弹道昇有《我侬词》为证：“你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捏一个你，塑一个我，将咱两个一道冲破，用水融合，再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。”
提防不难创造，赵孟頫很少写李白等人的“实际主义”诗歌，同期间的鲜于枢尚有一件李白《茅舍为秋风所破歌》草体长卷，赵孟頫的大作多为宽厚、舒雅，苏轼《赤壁赋》曾重复抄写，与部分书风极为配合，与他的帝胄身份生存确定的联系。以是说，从“品行”的观点来讲，有些人指摘赵孟頫，将其归为“缺点书法家”，若从其余一个观点来看，书法大作的实质，美术大作的体裁，与他的作风是相配合的，要说“书如其人”、“画如其人”，并不为过。
明 祝允明26岁书《秋轩赋》轴
元明两代的书风，一脉相承。明初即“承元”，本来民初亦是明之余绪。到了明代中叶，书风走向老练兴盛，尤以苏州吴门为代办。这个中，祝允明可谓重镇。其终身中于科举宦途颇为曲折，从20岁到54岁，连考七年不中，曾有自述：“五应乡荐，裁添一名，七试礼部，竟不见录”。祝允明在科举之路上，滥用了功夫，耗费了意旨，也耳濡目染地变换了天性，为人由中规中矩变得更加落拓不羁。祝氏26岁时与伙伴潘崇礼订交，为教授沈周书《秋轩赋》，个中写道：“石田岳父以‘秋’名轩，门下士祝允明为之赋曰：承后皇之昭质兮，完吾志与遁世揽众芳以葺宇兮，……”。 此风格格鲜明鲜明受赵孟頫的感化，笔路宛转，转运遒逸，字形构造疏密，神韵益足。祝允明中年之后，挥毫写下《李白秋兴八首》草体长卷，款字有“正德丙子秋日”，祝氏时年55岁。李白创造《秋兴八首》时也是55岁。这不是一种偶然！祝允明蓄意选在昔日秋天抄写，明显是有感而发，开篇有句：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间海浪兼天涌，塞优势云接地阴。丛菊两开将来泪，孤舟一系故居心。冬衣到处催刀尺，白帝城高急暮砧。”所谓“玉露”，即是指秋霜，因其白，故以玉喻之。两件大作比较，作风跨度之大，令人张口结舌，判若两人。祝允明从从前取法赵孟頫，到中岁之后着意黄山谷，实行了书风变化。祝允明在狂初创作中找到了本人的称心人生，他将黄的“长线”形成了“短笔”，点画杂乱，标新立异。
明 祝允明 书李白《秋兴八首》长卷（限制）
明 祝允明 书李白《秋兴八首》长卷（限制）
明 祝允明 书李白《秋兴八首》长卷（限制）
明 祝允明 书李白《秋兴八首》长卷（限制）
明 祝允明 书李白《秋兴八首》长卷（限制）
明 祝允明 书李白《秋兴八首》长卷（限制）
自杜工部《秋兴八首》展示，唐代怀素就有草体创造面市。历代不计其数。祝允明自己就重复抄写，情有独钟。李白的诗境凄怆居多，用大草抄写，越发突显苍莽之意。李白被后代尊为“老杜”，杜牧则是“小杜”。小杜的“霜叶红于仲春花”负有大名。本来不独树叶经霜变美，就算是普遍的莱菔大白菜，霜冻之后，更加甘旨。北京的香山，南京的栖霞山，长沙的岳麓山，苏州的天平山，乃是华夏第四次全国代表大会参观红叶的圣地，是印证杜牧诗意最佳的去向。明代“浙派”后期代办画师蓝瑛《红叶秋禽图》经过美术来展现霜降之景。所绘风光古拙简单，古乌桕枝干几何，自右斜出，苍干虬枝，遒劲干涸，枝端红叶稠密，有随风飘荡之感，超过了霜降之后的季节氛围，画面深意盎然。蓝瑛以拙朴稳重的翰墨画出树身，与飘荡的红叶相应成趣。画面右上端题诗一首：“清霜夜来白，古桕叶翻红。束羽双啼鸟，寒枝逆夜风。”蓝瑛师从沈周，落笔秀润，摹仿唐、宋、元诸家，师黄公望尤为全力。他虽力追古法，却不妨触类旁通，自成风度，对此后的明末民初美术感化很大。
清 俞樾 书唐张继《枫桥夜泊》
写霜色的诗句很多，除去杜牧《山行》外，最驰名者莫过于唐代张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，深夜钟声到客船。”寒山寺现存有清代大儒俞樾抄写的张继《枫桥夜泊》鸣谢碑，此刻成了一个驰名新景点。题名写道：“寒山寺现有文待诏所书唐张继《枫桥夜泊》诗，岁久漫漶，光绪丙午，筱石中丞于寺中新葺数楹，嘱余补书刻石”。又是“丙午”！与祝允明分隔整整420功夫。苏州吴门书法，山河代有人才出！俞樾没有以他所爱好的篆隶来书丹，而是采用了行正书，大概是出于雅俗共赏的商量。
近现代 吴昌硕 书唐张继《枫桥夜泊》
俞樾的弟子吴昌硕终身中，曾重复抄写此诗。所见为八十岁时所书，笔意衰老。除去从石鼓文明出除外，尚有钟鼎文之韵。
吴昌硕是一个天性，也是一个全才。他的胜利更是来自于发愤，终身字画印大作数目充沛。“壬戌霜降”抄写了“非同玩好”篆体横披，亦是纯粹的石鼓文笔路。吴昌硕数十年如一日向往于《石鼓文》而坚韧不拔。他以行草体笔路融汇篆隶，把公道整理的《石鼓文》写的怂恿、猖狂而又极端雄强，用此来加强了篆体的抄写性和线质的展现性，借助籀文古法，注入“新颖认识”，最后产生了吴氏私有的用笔基调——雄俊简洁，苍莽朴厚，古气生发，稳重中透着灵气，给人以大气澎湃、翻江倒海的艺术体验。
近现代 吴昌硕《岁相清供》丙寅霜降
缶庐另有“丙寅霜降”所绘《岁朝清供图》传世。“岁朝”指旧历献岁。历代画师更加是墨客画师都爱好在这一天绘制《岁朝清供图》。吴昌硕简直年年城市画清供图，动作献岁伊始的首幅大作。偶尔也会例外，在献岁除外的日子，应伙伴之约而绘制。款字有“拟张孟皋”，道出了他本人花鸟画的根源。此图以国花、水仙、蒲草、秀石拉拢而成，柱石为基，国花为主，饰以水仙，上下低昂、参差不齐地构造安置，信手挥洒，浓郁的情结流溢车尾。墨浓淡适合，设色美丽灿烂，雅妍兼有，恰如其分，更加双勾敷色的凌波仙子，更展现了吴氏暮年运笔遒劲古拙的特殊风度。
近现代 吴昌硕“非同玩好”篆体横披，壬戌霜降
吴昌硕的画实质上是墨客画，但生存确定的贸易化目标。很多学他的人，难避卑鄙。这是工作画师的风气，在劫难逃。对于艺术家来说，创造和商场之间，须要维持符合的隔绝。比方说，宫廷画师实足居于家常无忧的生存状况，不妨释怀创造，但究竟并非如许大略。凡事有一利必有一弊。“御用”身份必定生存“创造工作”，以至连审美都大概是“指使”的，会爆发确定的束缚效率。从那种意旨上去说，宫廷画师也是工作画师。退一步来说，商品画虽难免烽火味，但起码接地气，恰是宫廷画师所缺乏的，所以更简单烦闷固执。也即是说，只有不是全然发自部分本质，生存违反了部分志愿的成分，就会对创造爆发控制效率。清余省《春种花图》以种花为中心，秋卉缤纷，蜂蝶两三，能得花外之趣，极为罕见。乾隆御题《种秋花诗》：“水池快雨晴，爽籁拂习习。洒然短促间，花事聊整理。云英带露瀼，烟锄翻地湿。芳香蝶竞随，联翩蜂远集。桃李分应让，绘图羞弗及。纷敷不辩名，一致清香里。交易既可观，清赏适以给。先春种秋花，秋色侵寻入。因思为学方，凡事豫则立。”不妨说，余省这幅画精巧以写生法绘南山之下天井一角，截取乾隆诗中“烟锄翻地湿”的场景，得“先春种秋花，秋色侵寻入”的诗意。余省曾受业于花鸟画大师蒋廷锡，与弟余穉在乾隆二年六月被荐入画院，“同值九人，省恩遇最优，赏赉频数。在苑三十年，以老结束”。
王福庵和张大千也都是工作字画家。但，工作和工作之间生存很大分别，一层道理是“以此为生”，再有一层道理是“浑身心加入”。前者须要商量存户口胃，后者则不须要。王和张都属于后者，她们不须要过多商量营生之事，以是部分的创造最好状况往往表露出来。
近现代 王福庵 临《兮田盘》
近现代 王福庵 “旁寄虚中”篆体联
近现代 王福庵 “顶峰孤鹤”篆体联
王福庵也利害常发愤的。有三件霜降骨气的临创大作为证，称得上“不叫一日闲过”。壬午（1942）霜光临《兮甲盘》，辛未（1931）霜降和癸未（1943）霜降各有一件篆体春联行世。总的来看，行笔规整匀净，线质细劲遒美，笔酣墨浓，似铸刻状，结体精巧典型，气味彬彬有礼。对于王福庵的篆体，从来有少许品评者，指摘其状若算子。本质上，这句话凑巧证明，观者只看到了表面。王有匠人之工夫，却无匠气，而是时髦之气。其书印作风一致，书法四体一致，殊为罕见，更加是篆体变革最大，之以是看着缺乏，是由于以细线居多。不精致查看，会感触好像。深刻接洽会创造，其篆法别具匠心，粗细、巨细、凌乱、粗细，生存多种手法。更加要说起多字钟鼎文创造，巨细凌乱，纵横无队伍，却能做到天头地脚井然有序，这种工夫罕见其匹。
今世 张大千 《秋江野鹜图》
张大千是近今世艺坛风波人物，本领巧妙，穿越于朝野之间，如鱼得水，创造与商场两不误，大作数目存世量颇多。《秋江野鹜图》乃刻画深意之作，时在“丙戌”，大千时48岁。左上角有题诗：“霜痕烟树渐成丹，晴绿堪梳在发寒。千顷苍江迷远岫，两三野鹜点秋澜。”看来大千自己对此精作甚是合意。款中署“云西老翁”，证明是仿元代曹知白笔意。曹知白与黄公望素有交谊，画有“王摩诘遗韵”，倪云林受其感化很大。然大千之作，颜色秀美交叉，繁而不乱，不由会想到白乐观“红叶荻花秋瑟瑟”的意象。一舟横江，一人独坐，独享时间和空间宁静之美。人与天然，融为一体。功夫如光阴似箭。逝水流年，在不经意间便当面错过，还未曾款留，也来不迭保护。但是功夫循环，从未曾休憩脚步。听任在忙，也要抽一点清闲，观赏这暂时秋冬瓜代的良辰美景，留住晚秋的醉，迎来初冬的美。
今世 张大千《秋江独钓图》
苏轼曾有诗云：“千树扫作一番黄，惟有芙蓉径自芳。”这是墨客对于霜降的咏叹。农人从来急遽，急遽去成果，急遽去下种，并不知晓“芙蓉径自芳”，只领会“霜降杀百草”。她们没有莫名的忧伤，只知全力拼搏，成果本年，全力下种来岁。浮华与淳厚，完备一致。霜降光临，地面苍莽，独力寒秋，回顾眺望，倚窗而思，但见秋云涣散，白露为霜，芳条寒翠，千山万岭，层林尽染，水瘦山寒。在某一个微雨傍晚里，乐声耳际轻绕，抄写一纸，浓墨适合的笔调，不妨任由思路大力流放。正所谓，一场秋雨一场寒，一花一叶一菩提，一笔一墨潜心语。
明 蓝瑛《红叶秋禽图》
清 余省《种秋花图》
负担编纂：陈若茜
校正：张亮亮