《疏影暗香》是著名编剧何冀平的经典剧本集，收录了《天下第一楼》《德龄与慈禧》《甲子园》三部话剧剧本，和一部《新龙门客栈》电影剧本，另有“创作谈”四篇。其中，《新龙门客栈》系首次公开发表，在此之前，它作为手稿，已经在作者手里封存了30年。
对于内地港片迷来说，公映于1992年的《新龙门客栈》，是香港武侠片乃至香港电影最重要的经典作品之一。但在最早的公映版本中，因何冀平初到香港，受各种原因所限，编剧署名为“晓禾”。后经吴思远先生（《新龙门客栈》出品人）同意，在做这部电影数码版的时候，何冀平得以用真名亮相。许多影迷这时才惊觉，这部经典港片的编剧，是一位内地往港的作家，最早完成了初稿。
重提何冀平是《新龙门客栈》主创这件往事，对于了解这位编剧的创作全貌与创作风格非常重要。作为一位不那么了解香港与武侠片的创作者来说，她是如何穿越层层迷雾，直截了当地进入了当年武侠片创作核心区的？这让人好奇。把这一历程弄清楚了，也就基本知道她是如何支配、调和、施展自己才华的秘密了。据何冀平介绍，她仅仅是通过看完一本武侠书，就进入了《新龙门客栈》的虚构世界。如此说来，她是掌握创作“金钥匙”的人，给她一把“钥匙”，她就能给你打开一扇大门和一个新天地。
读《疏影暗香》这部剧本集，也仿佛打开何冀平创作空间的一扇门。整本书如同她的“后花园”，花园里分布着三个剧场一个影院，永不散场地演出（公映）着她的四部作品。——之所以这么形容，是因为她的剧本有着穿越时间的鲜活感，哪怕只是纸上的阅读，也能形象逼真地看见人物的动作、表情，感受到角色的情绪在流淌。
何冀平作品拥有一种可以抵抗岁月的活力：体现在《天下第一楼》中，通过她对小人物的挣扎与悲伤的理解和怜悯，能体会人生苍凉的况味，亦是当年这部剧能感动曹禺的苍茫感；体现在《德龄与慈禧》中，是她对平等与尊重、自由与表达，拥有不衰竭的渴望和释放；体现在《甲子园》中，是她对人们之间情感联结的本质，拥有敏锐发现与深刻洞察的能力；体现在《新龙门客栈》中，是她那无法遮掩的对古典浪漫主义与现代自由主义的聚合与歌咏。
无需用性别来定义何冀平的创作，在她的作品中，很难发现作者的身份——她只负责讲述、刻画、描摹，从不轻易用作者的口吻进行评价与论述。她擅长在一幅巨大的、徐徐展开的历史地图上，寻找到一个她感兴趣的角落或者说角度，把时代与历史的一个切面，更为清晰地展现给观众，并且让观众可以从中很容易地找到能与自身对应的符号。
何冀平的作品里，永远没有沉沦，哪怕是在最晦暗的情节与格调片段中，也洋溢着发光的人文精神。这种人文精神，源自她对角色的价值与尊严，始终保持着充满热情的维护与关切。因此可以这么认为，何冀平不仅是在给她所处时代的观众写戏，也是在给未来的观众创作。
虽然这部作品集名字为《疏影暗香》，但仍然无法掩饰何冀平作品里内藏的“壮怀激烈”。她的所有作品里，都有一股英雄主义藏匿于字里行间，这或与罗曼·罗曼所说的那句名言吻合，“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”
在阅读《疏影暗香》的过程里，始终能感受到一种“英气”的存在，这种气息的来源，是何冀平个人创作气质与她追求的理想目标结合在一起之后，所产生的阅读氛围，这很大程度上，这种氛围也为她的作品，提供了一种“保鲜”作用，使得她的剧作，常演常新。
来源：中国青年报客户端