《泉》 局部
之前我也曾介绍过安格尔及其艺术作品，但对他的作品细述不详尽。
今天就重点来了解下安格尔的独幅作品。
十九世纪二十年代，浪漫主义的狂飙席卷了古典主义传统深厚的法国。雨果、柏辽兹、德拉克罗瓦各以自己的武器，在整个文艺领域中驱赶着新古典主义势力。
在绘画的天地中，达维特于二十年代中期就告别了人世。但前此若干年间，他的艺术光彩就已消退了，颤抖的手再不能描绘为新古典主义增辉的作品。
面对着咄咄逼人的浪漫主义强劲有力的冲击，新古典主义绘画期待着它新的领袖。这时，达维特的学生让·奥古斯特-多米尼克安格尔出现了。他在其漫长的一生中，抗拒着浪漫主义等新潮及时代的种种趣味变化的冲击，以一种极其高傲固执的态度，捍卫着古典美的理想，延续着新古典主义绘画的生命。
让·奥古斯特-多米尼克安格尔
就像悲剧对古典主义的信徒来说是最高的文学样式，对于信守古典原则的安格尔，那从十七世纪确立起来的历史画是绘画最高样式的观念是有道理的。终其一生，安格尔梦想着成为一名历史画家。为此，他奉献出大量精力和心血，但那些寄托着他的雄心壮志的辉煌巨作并不怎么吸引人。据说，当从国外涌来的顾客打听肖像画家安格尔时，他就会气愤不已;可实际上，他的最大成就恰恰是肖像画和描绘女性人体的绘画。而且肖像画还是他经济的一个主要来源。
现在，我们就来看一看这幅安格尔著名的女人体画——《大宫女》。文艺复兴时期，威尼斯大画家提香曾创作过一大批优美动人的女性人体形象，安格尔的女人体画，可以看成自提香以来最美妙的女人体画。《大宫女》创作于1814年，它属于安格尔早期的作品。
《大宫女》
横长的画幅上半依半卧地躺着一位身材颀长的年轻美丽的人体女子。构图处理上保持着古典艺术严谨明确的特色。女子的身体是依照对角线安排的，她的整个身形，从背部的轮廓到长长的大腿，构成了一个流畅的、富于节奏感的S形曲线，细长的圆润手臂回应这条充满表现力的线条，它们极其动人地展现了这位女性人体那种魅力十足的美。
她把头侧转过来凝望着观者，这不禁令人忆起白居易那句迷人的诗“回眸一笑百媚生”。头部与身体，相辅相成，丰富着整个女性形象那种一波三折的韵致。
安格尔在画面右方布置了直线构成地幔帐，它既除掉背景部分的空白感，也映衬出女人体那流畅迷人的曲线。同女人体形体线条的运动走向形成对应，画家有意识地但又十分自然地设计了相反走向的大量斜行直线。幔帐、烟枪、以及宫女手中的羽毛扇、身下的皮褥及枕头、头上的围巾，这些物品的轮廓及线条的走向都是一致和相近的，它们同那由左上方向右下角流动的女人体线条之间构成了一种精巧工整的韵律节奏，加强着作品的艺术感染力。
安格尔重视造型的典雅和精严，他借助线条的表现力来实现这种目标。在西方绘画史上，他属于那些最擅长运用线条的大师之列。安格尔在潜心于画艺的同时亦深爱音乐，并且是一位相当不错的小提琴演奏家，法国因此流传一句成语“安格尔的小提琴”，他这方面的才能必然会对他的艺术产生某种潜在但又明确的影响。这件作品中那无比优美流畅的轮廓线不就犹如小提琴奏出的悠扬纯净的旋律吗?
明亮的暖色调女人体被冷色调的蓝色块包围着，再辅以白、黄、褐等色彩，形成《大宫女》清丽典雅的色彩效果。从对曲线的迷恋和那种有点儿冷淡的感觉上，不难发现在古典的风范中他也糅入了某些枫丹白露画派和意大利风格主义画家的因素。
处在浪漫主义艺术全盛时期的安格尔，尽管一直敌视德拉克罗瓦，但却无形中受到浪漫主义趣味的某些影响。《大宫女》的选材就证明，它的题材不是古典绘画中表现女性人体的传统题材;这位女子并不是希腊罗马神话里的维纳斯或狄安娜，而是东方世界后宫中的妇女。我们知道，对东方异国情调的迷恋恰是浪漫主义者的一大特征，而安格尔一生却反复地描绘这种东方的宫女，这能说是偶然的吗?
安格尔历来强调造型的精确，不过他从不刻板地摹写自然，美始终是他探求的最终目标。这件作品面世后，有人曾指责人物形体不合乎解剖，“他的宫女背部多出了三节脊椎骨”，其实，只要我们品味一下，就会明白宫女背部那长长的优美曲线在强调女性人体的美感方面，发挥着何等重大的作用。
《大宫女》在精致典雅的形式中创造出一个富于感性美的女人体形象，在它扑鼻的香气里包含着某种纯净高贵的格调，这种特色在安格尔前此或后此创作的一系列女人体画中都有所体现。
达维特 《荷拉斯三兄弟的宣誓》
通过《大宫女》及《荷拉斯三兄弟的宣誓》，人们大体可以了解新古典主义绘画的基本面貌，以及达维特和安格尔这两位最杰出的新古典主义画家间的异同之处了。