天若有情天亦老。
《蓝莓之夜》是根据王家卫早年在香港拍摄过的一个短片改编而成的，是王家卫执导的首部英语电影，也是第60届戛纳电影节的开幕影片，是首部由华人执导的开幕电影。由诺拉·琼斯、裘德·洛和娜塔莉·波特曼等联袂出演。
影片于2007年5月16日在戛纳电影节率先放映。电影主要讲述诺拉·琼斯扮演的爱吃蓝莓派的年轻女孩子，她在一段横越美国的旅程中遇到许多不同的人，试图寻找生命与爱情的真谛，并在不知不觉中和裘德·洛扮演的咖啡店老板陷入了爱河。
《蓝莓之夜》带有典型的王家卫风格，做到了中西式文化的结合，一方面是西方文化的外表，存在于表层，但其深层所蕴含的仍是东方的含蓄意味，在爱情故事的处理上显得点到为止极具含蓄，这部电影将使王家卫真正置入于了西方都市故事之中，使舶来品真正变成了“地地道道”的带有个人风格的影像产物。
总体而言，《蓝莓之夜》是分为三段式的，前两段的目的是塑造一种带有悲情色彩的爱恨别离，而第三段便是在前两段基础上的升华，是归来仍少年般的真正爱情感悟。
《蓝莓之夜》的三段故事植根于大量的封闭空间中，从男主的咖啡店开始，便已刻意地通过橱窗之隔来展现外面的街景，但视角却从未离开那家小店，所以我们可以这样认为：这是属于私人的“公共空间”，私人与公共的碰撞构筑了这个有趣的范畴。
一方面，咖啡馆是公共空间，要做到营业、接客、或是工作。但另一方面，这也是实实在在的私人世界，是男主内心世界的缩影，这个咖啡馆是由他掌控的私人领域，它所承载的是爱情中的执着等待，其本身所具备的真正含义更多地是体现在精神上的。
在影片伊始，男女主二人展开交流时，观众所处的第三人视角，仍旧是被橱窗隔离开的，这代表了透明的“隔阂”，自然自然呈现出了王家卫典型的画面疏离感，也暗示了，走出私人空间，与他人相爱的一个必备过程。
在第二三段中，女主贝丝工作的酒吧、餐馆、赌场仍旧是如此，都是密闭的空间，在这些密闭环境中，有相似处境的人们互相交汇着爱情故事和个人生活，互相融入彼此，成为彼此的慰藉。这也体现了这些封闭空间的另一种含义：为“同是天涯沦落人”提供慰藉场所。
有封闭空间的存在，自然也会相应的存在着室外场景，但在《蓝莓之夜》中，室外场景只是短暂的在第三段故事中出现过，这种处理方式或许正代表着爱情的存在方式。
一种方式是情侣之间之无限亲密，构筑了仅有二人存在的闭合空间，他们在这个狭小的范围内互相羁绊、生活，对于他们而言，室外的广阔似乎的确无法迎合爱情的粘稠和亲密基调，距离感会撕裂这份亲密，置身室外便会使二人相隔万里。
但相应的，也可以延伸出第二种方式的解读，就像片中***的妻子苏琳所言：“谁能想到我们结婚了？爱上一个***，被困在这个神圣的小镇。”
对于另一种人而言，这份时时刻刻存在的羁绊成为了压力和束缚，限制了其个人的自由，越束缚越紧绷会使得他们越想逃离，这种方式似乎更贴合于当下的爱情现状，一个紧抓不放，一个渴望太阳，最终导致爱情破灭，每个人都片体鳞伤。
王家卫的电影从来少不了符号的存在，在这部《蓝莓之夜》之中，蓝莓派和钥匙便是最突出的两个指代符号，蓝莓派其实指的就是女主本人，就像男主对蓝莓派的评价一样：它没有原因的被人们忽视，其实并不是味道的问题，而是没有遇到真正懂得其滋味的人，但有的人会注视着它，从未离开也不曾舍弃，这其实也是体现王家卫个人思想的浅显电影基调。
而钥匙则指代着众人的爱情故事，在这个几厘米的物件上，承载着无数人的情绪，最初是不断地询问、质疑，将钥匙视为挽回爱情的良药，中期则是踌躇不安，仍旧不愿意放弃，到了最终，一切释然，钥匙便只是钥匙了，被人们遗忘，成为了过去爱情的一种象征。
就像片中的列车充当着时间飞逝的意象一样，在《蓝莓之夜》中，物体被赋予了另一重别样含义，使其不再是作为单纯物件的存在。
总的来说，《蓝莓之夜》继承了王家卫一如既往地美学风格：介质隔阂后的镜头，昏暗的灯光，晃动画面，迷离气息和人与人之间的疏离感，做到了美学上的最优解，将一个简单的故事割裂叙述，扩大了叙事空间，二人之间的感情既有默契又点到为止，贴合了东方人的爱情观。
但光有这些却是不够的，《蓝莓之夜》的故事过于薄弱单调，亦不免侵染了一股“鸡汤味”，使得其小布尔乔亚气味过于浓厚。
肆意的故事割裂也并不是文艺片的基础，也许现阶段的受众已经学会了接受更平淡自然地去探索深层次的爱情，而他们有限的时间和接受力也必然地要求着各位导演去减少刻意的拐弯抹角，不要再金玉其外，单调其中。