一、中国传统吉祥图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，祈福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。

综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统吉祥图案的分类

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。

1.汉语言谐音的运用

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

2.对动物生态属性的借助

自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。

3.对有代表性事物的寓意

用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

4.吉祥文字的直接应用

文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。

5.古代诗情画意的应用

古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。

6.综合运用多种象征手法

有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。

好在经过手术修复

女童的视力恢复到了0.6

接下来还需要进行进一步康复

小小橡皮筋 竟有如此威力

记者在儿童医院随机询问了几名家长

很多人都低估了这些小玩意儿

对儿童造成的伤害

河南省儿童医院的靳医生说

像孩子玩玩具、用铅笔造成的伤害

在门诊上还是很常见的

尤其是那些细小的零件

特别容易被孩子吞进肚子里

下图里这些东西

全是从儿童腹内取出的异物

简直触目惊心！

棒棒糖棍、电池、笔帽

铅笔、曲别针、订书针

这些常见的生活用品

都在无意中伤害着我们的孩子

淮安女婴误食“水宝宝”

理查德·罗杰斯（1933—2021）

罗杰斯出生于意大利佛罗伦萨，1939年才随家人搬回英国。1954-59年间他在伦敦AA建筑联盟学习，随后到耶鲁大学建筑学院攻读硕士。在耶鲁学习期间，罗杰斯遇到了诺曼·福斯特（Norman Foster）和后来的妻子Su Brumwell。也正是在耶鲁，罗杰斯对赖特的作品产生了兴趣。他曾说过，赖特是他建筑生涯的第一位引路人。后来他多次去欧洲旅行，参观了赖特、密斯和康的大量作品。从耶鲁毕业后，他去了SOM在纽约的事务所工作。

1963年，罗杰斯回到英格兰，与福斯特、Su Brumwell、Wendy Cheeseman一起建立Team 4建筑小组。虽然这个团队的合作时间只有4年，对于高技派建筑来说却是决定性的成型阶段。其中1967年建成的Reliance Controls工厂，就被视为高技派完成的第一座工厂建筑。建筑是一个单层的矩形体量，从外表皮就可以清晰看出结构。在室内，只有厕所、厨房和机房是固定的，内部空间可随时重新划分与配置。

Team 4旧照，画面中间是罗杰斯与福斯特

1971年，罗杰斯与伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）共同组建Piano & Rogers建筑事务所，并在巴黎蓬皮杜艺术中心的竞赛中一举获胜。他们提交的方案大胆且极具争议。虽然项目在建成多年后获得巴黎乃至世界的认可，被誉为“高技派最杰出的作品”；落成之初，罗杰斯却曾因说出自己就是这栋建筑的设计者，而被蓬皮杜前广场上的一位女士用雨伞进行攻击。

蓬皮杜艺术中心 ©Piano & Rogers

后蓬皮杜时代里，罗杰斯与皮亚诺分开，重返伦敦继续自己的建筑实践。相比于其他几位高技派建筑师逐渐内敛的走向，罗杰斯在完工于1986年的劳埃德大厦项目里，平衡了技术效率和建筑表现力，将高技派的工业浪漫发挥到了极致。30多年过去了，它已经成为英国最伟大的现代建筑之一。2011年，劳埃德大厦被列为英国一级保护建筑，是这份名单里最年轻的入选作品。

劳埃德大厦 ©RSH+P

除了建筑以外，罗杰斯在职业生涯中后期也十分积极地参与进“城市”议题的讨论中。1995年，他成为首位在BBC年度讲座Reith Lectures演讲的建筑师。这五个系列的讲座，标题为“可持续的城市”，后被收编进书籍Cities for a Small Planet（Faber and Faber: London 1997）中。

1998年，应英国政府邀请，他成立了Urban Task Force城市工作小组，致力于研究城市衰落的原因，并寻找为英国城市建立起新的安全、活力和美丽愿景的方法。研究成果包括一份白皮书，针对城市复兴概述了100多项建议。罗杰斯还曾担任大伦敦建筑与城市化委员会主席数年；2001-2009年期间一直担任伦敦市长的建筑和城市规划首席顾问。

罗杰斯与事务所曾为上海浦东新区做过城市片区设计方案。虽然方案最终未能付诸实现，依然能够看出罗杰斯在城市设计上的坚定态度：与不断吞噬乡村的蔓生型城市（Sprawling City）发展模式相比，他更支持通过强调城市中心、规整街区邻里、明确城市边界、保护乡村地带不被吞噬的紧凑型城市（Compact City）发展策略。

紧凑型城市 图源：Cities for a Small Planet

罗杰斯一生获奖无数：1985年获英国皇家建筑师协会金奖；1991年被封为爵士；1996年被封为终身贵族；2000年获日本皇室世界文化奖；2006年获威尼斯建筑双年展“终身荣誉金狮奖”；2007年获得普利兹克建筑奖；2019年获美国建筑师协会金奖。

2020年，罗杰斯宣布从其事务所退休。退休前的最后一个作品是位于法国拉科斯特堡葡萄园内的画廊。这个120平方米的画廊采用了一个在山坡上向外悬挑的结构。整个画廊被树林环绕，位于罗马古道上方，俯瞰整个La Quille遗址和吕贝隆国家公园。画廊也是庄园内艺术与建筑步道的一部分。步道上早先落成的展亭装置大都出自知名建筑师之手，包括伦佐·皮亚诺、安藤忠雄和让·努维尔。事实上，早在2011年，理查德·罗杰斯就被邀请在庄园内挑选一块心仪的基地来设计一间画廊。建筑师最终挑选了一块偏僻且不寻常的地块来进行定制设计。为了使落成的构筑物对当地的生态产生最小的影响，建筑师设计了一个27米的大悬挑，以高出周围林地18米之多。建筑师通过细致的节点设计和外露的结构部件支撑起了整间画廊。画廊的外侧采用了光滑的钢材表面，以柔和地融入所处的自然环境。

理查德·罗杰斯画廊 © Stéphane ABOUDARAM | WE ARE CONTENT(S)

1978年，美国建筑学者琼·克朗出版了《高技派：工业化风格及其源头》，里面以蓬皮杜中心为例，认为建筑师们逐渐将现代工业生产出的车、机械、玻璃、工厂等产物的风格逐渐加入建筑设计，创造出一种前所未有的独特的流派。这个流派赞美科技和工业的胜利，积极的使用现代的材料（钢筋和玻璃），自豪地对外展示自己的结构和功能，完美体现了高科技的态度和风格。自此，高技派正式开宗立派。

蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou），1971—1977

蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou），1971—1977 ©RPBW

而在此前1977年刚刚落成的蓬皮杜中心，被誉为高技派最杰出的作品。它大胆，反叛，颠覆传统，与周边古典建筑毫无关系可言。

整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层，主体建筑南北长168米，宽60米，高42米。除了外围28根用作支撑的柱子外，整个建筑内部没有一根立柱，甚至没有一面墙。那些在传统建筑中被隐藏起来的梁、柱、空间桁架、管线、暖通照明设备，在这里都被漆上不同的颜色，全部毫不掩饰地暴露在大众面前。蓝色的是空调设备，绿色的是给排水管道，黄色的是电气设施和管线。而一条蛇一般的玻璃管道，装着电梯，涂抹着癫狂的红色，旁若无人地斜穿过整个主立面。

蓬皮杜中心

罗杰斯曾表示：“我们想创造一个全民都能共享的场所（a place for all people），无论你年长或年轻，贫穷或富有，无关你的信仰或国籍。这应该是一个既拥有纽约时代广场那般活力，又拥有伦敦大英博物馆那般深厚文化底蕴的建筑。”都说建筑是凝固的艺术，古典建筑有其永恒经典的美，但却不可变。与此相对，罗杰斯认为“可变性”是蓬皮杜中心最重要的特质，因为在时代洪流里，“改变”是连续不断存在的。

附：理查德·罗杰斯忆蓬皮杜设计（节选自其《建筑的梦想》一书，图文由新经典文化提供）

赢了蓬皮杜竞赛的第二天早上，我们很快便感受到政治的影响力。前一天晚上，我们还在塞纳河游轮的庆功会上庆祝自己的胜利。第二天，我们便到了巴黎大皇宫，我们的设计作品正与其他六百八十份作品在这里一起展出。在招待会上，记者们的敌意超出我们的想象。这里嘘声四起，反对的声音从四面八方扑向我们，因为我们设计了一栋完全不同于周围建筑的建筑，因此被认为亵渎了这座城市。无论是来自法国还是英国的业界人士，都没有发出任何支持的声音，甚至我之前在建筑联盟学院的老师阿伦·柯宽恩也加入了指责的队伍。

1976 年，在蓬皮杜中心的办公室（后来成为图书馆）里的伦佐·皮亚诺（左），正在试图解决项目的众多危机之一。

其实，我从一开始便在担心这个比赛的道德问题。在一九七一年初，从奥雅纳公司的泰德·哈普尔德为此项目与我们接触开始，我就一直反对参赛。在法国首都中心建造一个大型文化中心的提议似乎与一九六八年的社会风暴倡议的新世界精神相违背。当时的法国文化部长安德烈·马尔罗已提出将艺术去中心化，要把文化中心分散建造在巴黎以外的各城市，而这个比赛看上去似乎是一种倒退，像一位保守派总统的形象工程。除此之外，通过建筑大赛得到项目是种特殊且及其冒险的方法，因为获奖作品往往是由不专业的评委基于妥协而非其真正的价值所选出的，即使获了奖也不能保证作品真的会被建造出来。作为一个小工作室，我们缺少资金赞助，也没有正式参加设计大赛的经验，所以不那么引人注目。

泰德·哈普尔德、伦佐·皮亚诺、苏和我四个人进行了反复的商讨。我们最后一次的讨论是在午饭后，我提出了一大堆我们不应该参赛的原因：我们缺少人力物力，而且我一点也不喜欢评委（我认为菲利普·约翰逊可能对我们格外有敌意——他十年前曾否定过我和诺曼·福斯特在学生时期合作过的一个服务塔作品，随后这被证明是误解），也不喜欢这场比赛背后的社会政治寓意。泰德说奥雅纳公司会为参赛作品提供八百英镑的赞助。我们谁也不能全职来做这件事。伦佐说他可以尝试说服吉安尼·弗兰基尼，一位优雅的、有经验的意大利建筑师，他们曾一同在热那亚求学，也曾与伦佐共事过。苏一直支持我，但在最后时刻不得不去照看我们因病无法上学的儿子。当她离开后，我缺少支持者，只得同意了参赛。

伦佐·皮亚诺和我是由我的医生兼好友欧文·富兰克林介绍认识的，欧文是纳姆·嘉宝的继子，也是默里·梅斯住宅项目的住户。欧文认为我们两个意大利人可能会互相欣赏。伦佐跟我的父亲一样，是典型的北意大利人，穿得比英国人更有英国范儿：肘部带有皮质补丁的粗花呢衣服，传统的英式鞋子，看上去非常整洁干净。意大利建筑学倾向于关注艺术性而不是建筑科学，但是伦佐来自一个建筑世家，熟练掌握现代科学，拥有工程专业知识以及真正充满诗意的感性认知（他曾在日记里优雅地描述“建筑场地的魔力”）。我堂兄埃内斯托曾经在米兰理工大学教过他，而伦佐也曾与多才多艺的设计师弗朗哥·阿尔比尼在米兰共事过。

我记得我们认识不久后，曾一起在伦敦苏豪区漫步，谈论关于人类未来、科学技术、民族、建筑以及一切年轻人能触及的梦想与激情。我们的谈话也许不像十年前我与诺曼·福斯特的谈话那样激烈，但是因为我对意大利以及伦佐对英格兰的热爱，我们讨论的话题更加广泛。

伦佐具有先设计部件，再完成整体结构的能力，这一点令人惊叹，而我却相反。这一点也体现在他写过的一本很棒的书《渐渐件件》里。他早期的作品，如1970年大阪世博会的轻质意大利工业馆以及他那漂亮的山间工作室，都显示出他在热那亚求学时获得的对建筑结构、施工技术，以及对诗歌的深刻理解。

伦佐、苏和我在大赛前一年便开始了合作。我们一起设计了剑桥外面的PA 技术实验室、轻质ARAM 模型，还共同参与了格拉斯哥的伯勒尔收藏馆的新展区设计竞赛。在蓬皮杜中心竞赛后，我们便分道扬镳了，但是依旧会每周讨论一次，听取对方关于设计的意见，就像兄弟一样。每年六月，我们都驾驶着伦佐与他夫人米莉的游艇在西西里岛或者撒丁岛一带游玩，他们来伦敦时也会住在我们的公寓。

提交参赛作品——众神合力阻挠

1971 年的比赛阶段的设计图，展示了一个比最终建成品高得多的设计方案（58 米而不是28 米）。其他被舍弃的想法包括可移动的地板，以及完全开放的一楼大厅。但核心概念——提供一个可容纳开放式楼层的灵活空间、一个大型公共广场、强调楼内公共空间的延伸感——已经成型。

提交参赛作品的截止日期为一九七一年六月十五日。文化部的《综合竞赛简报》是装在一个五厘米深的优雅黑盒子中发下来的，对需要提交的图纸及其规格进行了非常详细的规定，以保证这场匿名竞赛中的每一幅作品都以统一格式呈现给评审团。它也给出了每个评委的名字及简历。当时建筑比赛还很少见——这是自二十世纪五十年代悉尼歌剧院设计赛以来的第一次重大比赛——蓬皮杜中心是一个典范，告诉了大家这种比赛应该如何组织（尽管很少有比赛得以如此）。

设计比赛项目可以激发新的思维和理念，帮助许多年轻建筑师快速开启自己的职业生涯。在这种比赛普及之前，攀登职业阶梯的唯一方法就是等待老板死掉，或者至少退休。但是大多数比赛都是很糟糕的，肤浅又充满剥削。客户常利用比赛来获得大量低成本的备选方案，或者更糟糕——来为半成品的设计填充细节。风险在于，仓促的评选往往纯粹基于审美，而没有给建筑师足够时间去理解真正的需求，以及充分发散思维； 或者，结果往往是官僚式的折中方案，“最安全”的选项获胜。这种比赛需要客户和建筑师投入大量的辛勤工作，才能获得应有的结果。他们应该事先准备好简报，介绍评审团，并且应该得到适当的资助（根据经验，约为建筑成本的百分之五）。

我们的工作一直持续到提交前的最后一分钟。我们派马尔科·戈德施米特去了莱斯特广场，那里有一个深夜营业的邮局，所以在午夜之前，这些图纸可以盖上邮戳，并按照规定发送出去。邮局也曾是酒鬼和瘾君子的聚集地，地板上还常常有呕吐物，所以是一个非常令人讨厌的地方。马尔科把装满图纸的画筒拿到柜台上，柜台职员告诉他说，画筒太长了，无法邮寄。马尔科很会说服人，但职员对他的说辞充耳不闻：规矩就是规矩。于是，他借了一把非常钝的剪刀，跪在地板上，把图纸剪成规定大小，然后再拿回柜台邮寄。（后来，菲利普·约翰逊告诉我，我们的图纸看起来就像被狗咬过一样。）

三天后，画筒又回到了我的桌子上，上面写着“邮资不够”。我非常愤怒——他们在柜台上称过重并接收了，怎么能这么说呢？我去邮局投诉了。我坚持要把它们再送出去，就按照六月十五号的邮戳。但我又遇到了新的问题——邮戳是神圣的，不能被反复应用。最终，我们达成了一个很有英国特色的妥协。比赛规则很清楚，参赛作品必须盖上邮戳，但没有任何规定说邮戳必须是清晰的。经过仔细的涂抹，这些图纸又被送走了，只是在运输途中与所有其他的英国作品一同丢失了。这时我觉得众神都在合力阻挠我们并建议我们放弃（我也刚刚听说参赛作品一共有六百八十一份），请我们不要把钱浪费在重印图纸上。但它们最终还是出现在了巴黎的英国大使馆的传达室里。我们一直不知道它们是如何到达那里的。

迷失在人海可可茶声声慢白衣煮茶徘徊在爱情门外时光以北慕南城与月亮共眠.有你在的温暖星星营业中偷摘天上云熊爪印共度日月星光断肠人占卜星象我本冷心何来薄情念你的心跳拥抱空气末年°念你如初春日礼盒岁月打碎记忆快乐的仙人掌匿名情书林间雾境星轨记载册一个转身的距离

位置：广东省惠州市惠东县207县道楼角村西南方向500米

十里银滩地块南面临海，北面靠山，拥有碧蓝的海湾和5公里海滩，这里海岸线绵长，沙质细腻而洁白，不论是休闲漫步，赏海景，看日落，这里都是非常好的去处。漫步在十里银滩，除了欣赏自然美景，还可以在这里体验出海打渔、摩托艇等水上运动项目，尽情享受海滨乐趣。

位置：广东省惠州市龙门县355省道

南昆山国家森林公园位于惠州市龙门县西南部，离深圳162公里，平均海拔600多米，主峰天堂顶海拔1228米。从西向东马蹄形走向，形成山谷盆地。森林覆盖率达97.94%，境内重峦叠嶂，古树参天，青竹遍野，24万亩原始森林，6万亩连绵竹海，南昆山的青山绿水、奇松怪石、鸣泉飞瀑，或雄奇秀丽或广大幽深，身临其境无不令人心旷神怡，是旅游、休闲、养生、保健的胜地。

大家对于牛排还是比较熟悉的，而且这是很多西餐厅的主打菜。牛排在我国的评价还是比较高的，口味也是比较好，而且里面含有丰富的营养，经常吃也不容易发胖，营养价值特别高。然而相信大家在吃牛排的时候都会发现盘子里面会有一个鸡蛋，而且看起来不是很熟的，大概三四成熟。不过有些牛排店还是会稍微煎一下再放上去的，但是有些牛排店就是在油锅里面热一下就端上来了。

然而随着短板得到弥补，比赛经验得以积累，早已经具备了主力国手的实力，迟迟得不到重用是种种原因造成的，与李盈莹的实力并没有太多关系。比如在东京奥运会的比赛中，任何稍微懂球的球迷都能看出，在朱婷受伤实力锐减的情况下，只有李盈莹才能承担起中国女排核心球员的重任。虽然最终并没有能够带领中国女排扭转自己的命运，但在全队集体低迷的情况下，就算是顶峰时期的朱婷在这种情况下恐怕也无能为力，更何况是年龄最小，经验最少的替补球员李盈莹。

即便李盈莹在奥运会上有如此优异的表现，还是有人有意无意地忽略了她对于中国女排的重要作用，反而抓住李盈莹在扣球成功率上的不足不放，嘲笑李盈莹并没有能够带领中国女排挺进八强。这显然是刻意无视了李盈莹扣球成功率低是替补出场和对阵阿根廷女排时郎平离任影响了心情造成的。况且李盈莹能够得到全队最多的球权也侧面说明，李盈莹已经是全队唯一信任的得分点了。